1) Ты помнишь и полезное и вредное.

Визуальный опыт поможет не только применить увиденные классные идеи, но и избежать ранее замеченных ошибок (и своих и чужих).

2) Ты постепенно вырабатываешь свой стиль и начинаешь лучше разбираться в личных предпочтениях.

Таким образом ты можешь "отряхнуться" от навязанных культурой трендов и понять, что тебя на самом деле привлекает.

3) Ты работаешь быстрее.

Тебе уже не нужно полагаться на референсы, потому что многие из них лежат в твоих "чертогах". А пока ты не рисуешь, а допустим, ешь или спишь, подсознание снова и снова обрабатывает информацию в твоей визуальной библиотеке и подмечает новые детали.

1. Точность и пропорции: В академическом рисунке большое внимание уделяется точности и правильным пропорциям. Художник стремится точно передать формы объекта, используя геометрические принципы и изученную анатомию.

2. Реализм: Академический рисунок часто ориентирован на создание реалистичного изображения. Целью такого рисунка может быть максимально точное воссоздание объема, светотени и текстуры.

3. Учебная основа: Академический рисунок часто создается с учетом классических принципов и методов, которые перед аются на учебах в художественных учебных заведениях.

4. Техническое мастерство: Художники, занимающиеся академическим рисунком, обычно обладают высоким техническим мастерством и умеют работать с различными материалами, такими как уголь, карандаш, сангина, пастель и другие.

5. Композиция: В академическом рисунке важную роль играет композиция и распределение элементов на полотне. Часто композиция строится с учетом художественных законов и правил.

1) Леонардо да Винчи был не только художником и изобретателем, но и талантливым музыкантом. Он умел играть на инструментах, таких как лира да браччо и орган, и даже компоновал музыку. По некоторым сообщениям, Леонардо был обладателем прекрасного сопрано голоса и исполнял музыкальные произведения как вокально, так и инструментально. Его музыкальные таланты также вдохновляли его в исследованиях в области акустики и звука.
Леонардо да Винчи был не только художником и изобретателем, но и талантливым музыкантом. Он умел играть на инструментах, таких как лира да браччо и орган, и даже компоновал музыку. По некоторым сообщениям, Леонардо был обладателем прекрасного сопрано голоса и исполнял музыкальные произведения как вокально, так и инструментально. Его музыкальные таланты также вдохновляли его в исследованиях в области акустики и звука.
Один из интересных фактов о Винсенте ван Гоге заключается в том, что за всю свою жизнь художник продал всего одну картину. Это было произведение под названием "Виноградник в Арлье", которое было приобретено братом его друга за небольшую сумму.
Позже, после смерти художника, его работы стали признаваться и цениться, и сегодня картины ван Гога являются одними из самых дорогих и известных в мире. Одна из его картин, "Пятна пшеницы с кипарисами", была продана на аукционе за рекордные 82,5 миллиона долларов.

2) Один из интересных фактов о Винсенте ван Гоге заключается в том, что за всю свою жизнь художник продал всего одну картину. Это было произведение под названием "Виноградник в Арлье", которое было приобретено братом его друга за небольшую сумму.

Позже, после смерти художника, его работы стали признаваться и цениться, и сегодня картины ван Гога являются одними из самых дорогих и известных в мире. Одна из его картин, "Пятна пшеницы с кипарисами", была продана на аукционе за рекордные 82,5 миллиона долларов.

Этот факт показывает, как иногда творческое гениальное произведение может быть недооценено в своё время, но со временем обрести признание и популярность.

3) Микеланджело Буонарроти был не только великим скульптором и художником, но также активно участвовал в политической жизни своего времени. Он был одной из выдающихся фигур итальянского Возрождения и часто выводил на свет политические амбиции через свои работы и публичные выступления.

Одним из выдающихся моментов его активности в политике было участие в строительстве оборонительных сооружений для защиты Флоренции, когда город находился под угрозой вторжения войск Медичи. Микеланджело разработал и провел ряд строительных работ, включая сооружение оборонительных стен и бастионов, что позволило городу успешно отразить атаки во времена кризиса.

4) Пабло Пикассо, всемирно известный испанский художник, стал одним из самых влиятельных и исследовательских художников XX века. Однако не всем известно, что помимо своей творческой гениальности, он также был страстным любителем животных.

Пикассо обожал животных и часто изображал их в своих произведениях. Он ценил их натуральную грацию и изящество, что находило отражение в его работах. Например, одним из самых известных произведений, вдохновленных животными, является серия картин известных как «Быки Пикассо». В этих работах артист передает силу, энергию и грацию быка через свой неповторимый стиль.

Таким образом, любовь к животным была неотъемлемой частью творчества Пабло Пикассо и оказала значительное влияние на его художественный путь.

5) Клод Моне был одним из основателей художественного направления импрессионизма, именно его картина "Впечатление, восходящее солнце" (1872) послужила причиной возникновения термина "импрессионизм". На выставке в Париже картина получила много негативных отзывов и один из критиков в шутку сочинил термин "импрессионизм" в качестве насмешки, но со временем он стал обозначать новое художественное течение, которое стало важной частью истории искусства. Интересные факты о 5-ти самых известных художников в мире:

1) Практикуйтесь ежедневно: рисование и создание предмета искусства требуют постоянной практики. Постарайтесь творить что-то каждый день, даже если у вас есть всего несколько минут.

2) Не бойтесь ошибаться: ошибки являются частью процесса обучения и творчества.

3) Общайтесь с другими художниками

4) Не забывайте о вдохновении

5) Изучайте различные техники и стили

1) Развитие мелкой моторики: рисование требует тонкой координации движения рук и пальцев, что способствует развитию мелкой моторики у детей.

2) Развитие творческого мышления: через рисование дети учатся выражать свои идеи и чувства, развивать воображение и творческую мысль.

3) Улучшение визуального восприятия: рисование помогает детям улучшить наблюдательность и умение видеть детали.

4) Развитие эмоционального интеллекта: через рисования дети выражают свои эмоции, осознавать их.

5) Улучшение концентрации и внимания: рисование требует сосредоточенности и внимания к мелочам, что помогает развить эти навыки.

6) Повышение самооценки и уверенности: успехи рисования могут укрепить самооценку.

7) Развитие коммуникативных навыков: рисование может стать способом общения для детей, помогая им передать свои мысли и чувства несловесно.

8) Формирование вкуса и художественного восприятия: Через рисование дети могут познакомиться с различными стилями и техниками, развивая свой художественный вкус.

Братья Лимбург "Роскошный часослов" 1415 г.

Готика – художественный стиль, сформировавшийся в странах Западной и Центральной Европы в XII-XV вв. Он явился результатом многовековой эволюции средневекового искусства, его высшей стадией и одновременно первым в истории общеевропейским, интернациональным художественным стилем. Он охватил все виды искусства – архитектуру, скульптуру, живопись, витраж, книжное оформление, декоративно-прикладное искусство. Основой готического стиля была архитектура, которая характеризуется устремленными ввысь стрельчатыми арками, многоцветными витражами, визуальной дематериализацией формы.
Элементы готического искусства часто можно встретить в современном оформлении интерьеров, в частности, в настенной росписи, реже в станковой живописи. С конца прошлого века существует готическая субкультура, ярко проявившаяся в музыке, поэзии, дизайне одежды.

Леонардо да Винчи - Мона Лиза (портрет Лизы Джакондо) 1503 г.

Возрождение ( Ренессанс) - (франц. Renaissance, итал. Rinascimento). Эпоха в культурном и идейном развитии ряда стран Западной и Центральной Европы, а также некоторых стран Восточной Европы. Основные отличительные черты культуры Возрождения: светский характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к античному культурному наследию, своего рода "возрождение" его (отсюда и название). Культура Возрождения обладает специфическими особенностями переходной эпохи от средневековья к новому времени, в которой старое и новое, переплетаясь, образуют своеобразный, качественно новый сплав. Сложным является вопрос о хронологических границах Возрождения (в Италии - 14-16 вв., в других странах - 15-16 вв.), его территориальном распространении и национальных особенностях. Элементы этого стиля в современном искусстве довольно часто используются в настенных росписях, реже в станковой живописи.

Памиджанино - Мадонна с Длинной Шеей

Маньеризм - (от итальянского maniera - приём, манера) течение в европейском искусстве XVI века. Представители маньеризма отошли от ренессансного гармонического восприятия мира, гуманистической концепции человека как совершенного творения природы. Острое восприятие жизни сочеталось с программным стремлением не следовать природе, а выражать субъективную "внутреннюю идею" художественного образа, рождающегося в душе художника. Ярче всего проявился в Италии. Для итальянского маньеризма 1520-х гг. (Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо) характерны драматическая острота образов, трагизм мировосприятия, усложненность и преувеличенная экспрессия поз и мотивов движения, удлиненность пропорций фигур, колористические и светотеневые диссонансы. В последнее время стал использоваться искусствоведами для обозначения явлений в современном искусстве, связанных с трансформацией исторических стилей.

Диего Веласкес - Менины

Барокко - исторический художественный стиль, получивший распространение первоначально в Италии в сер. XVI-XVII столетия, а затем во Франции, Испании, Фландрии и Германии XVII-XVIII вв. Шире этот термин используется для определения вечно обновляющихся тенденций беспокойного, романтического мироощущения, мышления в экспрессивных, динамичных формах. Наконец, в каждом времени, почти в каждом историческом художественном стиле можно обнаружить свой «период барокко» как этап наивысшего творческого подъема, напряжения эмоций, взрывоопасности форм.

Жан-Оноре Фрагонар - Качели

Рококко - словом «рококо» обозначают стиль в мировом искусстве, который появился в XVIII веке во Франции. Рококо было не просто художественным направлением, а настоящей философией. Оно символизировало легкость и романтичность, пришедшие на смену величественному и торжественному стилю барокко времен короля Людовика XIV. Рококо получило свое название от французского слова rocaille — «ракушка», «раковина». Для стиля были характерны декоративные элементы, которые по форме напоминали морские раковины: ими украшали мебель, стены, окна, зеркала. К XVIII веку такие детали приобрели более изощренную и причудливую форму.
Вскоре стиль получил ответвление «шинуазри» («китайщина»): так называли веера, пагоды, ширмы и китайские зонтики в интерьере.

Иван Аргунов - портрет неизвестной в русском костюме 1784 г.

Классицизм – художественный стиль в западноевропейском искусстве XVII - нач. XIX века и в русском XVIII - нач. XIX, обращавшийся к античному наследию как к идеалу для подражания. Он проявился в архитектуре, скульптуре, живописи, декоративно-прикладном искусстве. Художники-классицисты считали античность высшим достижением и сделали ее своим эталоном в искусстве, которому стремились подражать. Со временем переродился в академизм.

Томас Коул - Заводь

Романтизм – направление в европейском и русском искусстве 1820-1830-х гг., сменившее классицизм. Романтики выдвигали на первый план индивидуальность, противопоставляя идеальной красоте классицистов «несовершенную» действительность. Художников привлекали яркие, редкие, необычайные явления, а также образы фантастического характера. В искусстве романтизма большую роль играет острое индивидуальное восприятие и переживание. Романтизм освободил искусство от отвлеченных классицистических догм и повернул его к национальной истории и образам народного фольклора.

Чарльз Бертон Барбер - Гелерт, 1884 г.т

Сентиментализм - (от лат. sentiment - чувство) – направление западного искусства второй половины XVIII., выражающее разочарование в “цивилизации”, основанной на идеалах “разума” (идеологии Просвещения). С. провозглашает чувство, уединенное размышление, простоту сельской жизни “маленького человека”. Идеологом С. считается Ж.Ж.Руссо.

Жюль Бастьен-Лепаж - Октябрь

Реализм – направление в искусстве, стремящееся с наибольшей правдой и достоверностью отобразить как внешнюю форму, так и сущность явлений и вещей. Как творческий метод соединяет в себе индивидуальные и типические черты при создании образа. Самое длительное по времени существования направление, развивающееся от первобытной эпохи до наших дней.

Леон Бакст- Древний ужас, 1908 г.

Символизм – направление в европейской художественной культуре конца XIX-начала XX вв. Возникший как реакция на господство в гуманитарной сфере норм буржуазного "здравомыслия" (в философии, эстетике - позитивизма, в искусстве - натурализма), символизм прежде всего оформился во французской литературе конца 1860-70-е гг., позднее получил распространение в Бельгии, Германии, Австрии, Норвегии, России. Эстетические принципы символизма во многом восходили к идеям романтизма, а также к некоторым доктринам идеалистической философии А. Шопенгауэра, Э. Гартмана, отчасти Ф. Ницше, к творчеству и теоретизированию немецкого композитора Р. Вагнера. Живой реальности символизм противополагал мир видений и грёз. Универсальным инструментом постижения тайн бытия и индивидуального сознания считался символ, порождённый поэтическим прозрением и выражающий потусторонний, скрытый от обыденного сознания смысл явлений. Художник-творец рассматривался как посредник между реальным и сверхчувственным, везде находящий "знаки" мировой гармонии, пророчески угадывающий признаки будущего как в современных явлениях, так и в событиях прошлого.

Клод Моне - Женщина с зонтиком-Мадам Моне и её сын, 1875 г

Импрессионизм – (от фр. impression – впечатление) направление в искусстве последней трети XIX – начала XX в., возникшее во Франции. Название было введено художественным критиком Л. Леруа, пренебрежительно отозвавшемся о выставке художников 1874 года, где среди прочих была представлена картина К. Моне «Восход солнца. Впечатление». Импрессионизм утверждал красоту реального мира, акцентируя свежесть первого впечатления, изменчивость окружающего. Преимущественное внимание к решению чисто живописных задач уменьшало традиционное представление о рисунке как о главной составной части произведения искусства. Импрессионизм оказал мощное воздействие на искусство европейских стран и США, пробудил интерес к сюжетам из реальной жизни. (Э. Мане, Э. Дега, О. Ренуар, К. Моне, А. Сислей и др.)

Жорж Сера - Сена в Гранд-Жатт, весна. 1888 г.т

Пуантилизм – течение в живописи (синоним – дивизионизм), развивавшееся в рамках неоимпрессионизма. Неоимпрессионизм возник во Франции в 1885 году и получил распространение также в Бельгии и Италии. Неоимпрессионисты пытались применить в искусстве новейшие достижения в области оптики, согласно которым выполненная раздельными точками основных цветов живопись в зрительном восприятии дает слияние цветов и всю гамму живописи. (Ж. Сера, П. Синьяк, К. Писсарро).

Родерик О'Конор - Желтый пейзаж 1892 г.т

Постимпрессионизм – условное собирательное название основных направлений французской живописи к. XIX – 1-ой четв. XX в. Искусство постимпрессионизма возникло как реакция на импрессионизм, который фиксировал внимание на передаче мгновения, на ощущении живописности и утратил интерес к форме предметов. Среди постимпрессионистов – П. Сезанн, П. Гоген, В. Гог и др.
Модерн – cтиль в eвpoпeйcкoм и aмepикaнcкoм иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. Мoдepн пepeocмыcливaл и cтилизoвaл чepты иcкyccтвa paзныx эпox, и выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, ocнoвaнныe нa пpинципax acиммeтpии, opнaмeнтaльнocти и дeкopaтивнocти. Объeктoм cтилизaции мoдepнa также cтaнoвятcя и пpиpoдныe фopмы. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa - oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, нaпoминaющиx pacтитeльныe фopмы.

Альфонс Муха - Времена года 1896 г.т

Тecнo cвязaн c мoдepнoм - cимвoлизм, пocлyживший эcтeтикo-филocoфcкoй основой для мoдepнa, опиpaясь нa мoдepн кaк нa плacтичecкyю peaлизaцию cвoиx идeй. Модерн имел в разных странах разные названия, которые в сущности являются синонимами: Ар Нуво – во Франции, Сецессион – в Австрии, Югендстиль – в Германии, Либерти – в Италии.

Арчибальд Джон Мотли - Город Надежды 1927 г.

Модернизм – (от фр. modern – современный) общее название ряда направлений искусства первой половины XX в., для которых характерны отрицание традиционных форм и эстетики прошлого. Модернизм близок авангардизму и противоположен академизму.

Пабло Пикассо - Девушка с мандолиной 1910 г.

Авангардизм – название, объединяющее круг художественных направлений, распространенных в 1905-1930-х гг. (фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм). Все эти направления объединяет стремление обновить язык искусства, переосмыслить его задачи, обрести свободу художественного выражения.

Поль Сезанн - Мужчина с трубкой 1890 г.

Сезаннизм – направление в искусстве к. XIX – н. XX в., основанное на творческих уроках французского художника Поля Сезанна, который сводил все формы в изображении к простейшим геометрическим фигурам, а колорит – к контрастным построениям теплых и холодных тонов. Сезаннизм послужил одной из отправных точек для кубизма. В большой мере сезаннизм повлиял также на отечественную реалистическую школу живописи.

Рауль Дюфи - Три зонтика 1906 г.

Фовизм – (от fauve – дикий) авангардистское течение во французском искусстве н. XX в. Название «дикие» было дано современными критиками группе художников, выступивших в 1905 г. В парижском Салоне независимых, и носило иронический характер. В группу входили А. Матисс, А. Марке, Ж. Руо, М. де Вламинк, А. Дерен, Р. Дюфи, Ж. Брак, К. ван Донген и др. Фовистов сближали тяготение к лаконичной выразительности форм и интенсивным колористическим решениям, поиск импульсов в примитивном творчестве, искусстве средних веков и Востока.

Анри Руссо - Сон 1910 г.

Примитивизм – намеренное упрощение изобразительных средств, подражание примитивным стадиям развития искусства. Этим термином обозначают т.н. наивное искусство художников, не получивших специального образования, однако вовлеченных в общий художественный процесс к. XIX – нач. XX века. Произведениям этих художников – Н. Пиросмани, А. Руссо, В. Селиванова и др. присуща своеобразная детскость в интерпретации натуры, сочетание обобщенной формы и мелкой буквальности в деталях. Примитивизм формы отнюдь не предопределяет примитивность содержания.
Он часто служит источником для профессионалов, заимствовавшим из народного, по сути примитивного искусства формы, образы, методы. Из примитивизма черпали вдохновение Н. Гончарова, М. Ларионов, П. Пикассо, А. Матисс.

Карл Брюллов - Всадница 1832 г.

Академизм – направление в искусстве, сложившееся на основе следования канонам античности и эпохи Возрождения. Бытовало во многих европейских школах искусства с XVI по XIX век. Академизм превращал классические традиции в систему «вечных» правил и предписаний, сковывавших творческие поиски, пытался противопоставить несовершенной живой природе «высокие» улучшенные, доведенные до совершенства вненациональные и вневременные формы красоты. Для Академизма характерно предпочтение сюжетов из античной мифологии, библейских или исторических тем сюжетам из современной художнику жизни.

Хуан Грис - Арлекин с гитарой

Кубизм – (фpaнц. cubisme, oт cube - кyб) нaпpaвлeниe в иcкyccтвe пepвoй чeтвepти XX вeкa. Плacтичecкий язык кyбизмa ocнoвывaлcя нa дeфopмaции и paзлoжeнии пpeдмeтoв нa гeoмeтpичecкиe плocкocти, плacтичecкoм cдвигe фopмы. Рождение кубизма приходится на 1907-1908 года – канун первой мировой войны. Бесспорным лидером этого направления стал поэт и публицист Г.Аполлинер. Это течение одним из первых воплотило ведущие тенденции дальнейшего развития искусства ХХ века. Одной из этих тенденций стало доминирование концепции над художественной самоценностью картины. Отцами кубизма считают Ж.Брака и П.Пикассо. К возникшему течению примкнули Фернан Леже, Робер Делоне, Хуан Грис и др.

Рене Магритт - Потерянный жокей

Сюрреализм - течение в литературе, живописи и кинематографе, возникшее в 1924 году во Франции. Оно в значительной мере способствовало формированию сознания современного человека. Главные деятели движения – Андре Бретон, Луи Арагон, Сальвадор Дали, Луис Бунюэль, Хуан Миро и многие другие художники всего мира. Сюрреализм выражал идею существования за пределами реального, особенно важную роль здесь приобретают абсурд, бессознательное, сны, грезы. Одним из характерных методов художника-сюрреалиста является отстранение от осознанного творчества, что делает его инструментом, различными способами извлекающим причудливые образы подсознания, родственные галлюцинациям. Сюрреализм пережил несколько кризисов, пережил вторую мировую войну и постепенно, сливаясь с массовой культурой, пересекаясь с трансавангардом, вошел в качестве составной части в постмодернизм.

Давид Давидович Бурлюк - Время

Футуризм - (oт лaт. futurum - бyдyщee) литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй фyтypизмa cтaл пoиcк плacтичecкoгo выpaжeния cтpeмитeльнocти движeния кaк ocнoвнoгo пpизнaкa тeмпa coвpeмeннoй жизни. Pyccкaя вepcия фyтypизмa нocилa нaзвaниe кyбoфyтypизм и былa ocнoвaнa нa coeдинeнии плacтичecкиx пpинципoв фpaнцyзcкoгo кyбизмa и eвpoпeйcкиx oбщeэcтeтичecкиx ycтaнoвoк фyтypизмa.

Джорджо де Кирико - Беспокойные музы

Метафизическая живопись - (от греч. meta - после и phisika - природа, метафизика - наука о духовных явлениях, недоступных опытному знанию, трансцендентных началах мира) - течение в итальянском искусстве, возникшее в 1916 г. В Ферраре. Его создателями были живописцы Джорджо Де Кирико, Карло Карра, Джорджо Моранди. Впоследствии Моранди и Карра изменили свой стиль и единственным лидером остался де Кирико, в картинах которого геометризация и застылость форм символизировали «вечность, метафизику времени и пространства», иррациональные связи между внешне несвязанными предметами. Метафизическое искусство не получило широкого распространения, но оказало большое влияние на других художников. Оно было близко символизму и стало предтечей другого мощного художественного направления - сюрреализма. Термин «метафизическое искусство» может использоваться в более широком значении как синоним иррационального, алогичного, таинственного.

Дэвид Бомберг - Грязевая ванна

Вортицизм - направление английского авангарда, основанное Уиндемом Льюисом в 1914 году. Это название обязано своим происхождением замечанию итальянского футуриста Умберто Боччони о том, что любое творчество рождается из вихря чувств (по-итальянски vortizto - вихрь). Подобно футуризму, вортицизм - резкий, угловатый и очень динамичный стиль, распространившийся как в живописи, так и в скульптуре, - стремился передать процесс движения. Хотя вортицизм не дожил даже до окончания Первой мировой войны, он сыграл важную роль как этап в процессе формирования абстрактного искусства в Англии. (Бомберг, Льюис).

Каземир Малевич - Катлеты

Абстракционизм - (лат. abstractio - удаление, отвлечение) - направление нефигуративного искусства, отказавшегося от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма - достижение «гармонизации», создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Крайнее проявление модернизма.

Пит Мордриан

Неопластицизм - одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. художниками входившими в объединение "Стиль". Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к "универсальной гармонии", выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов).

Алексей фон Явлинский - Фермер

Экспрессионизм - (от фр. expression - выразительность) - модернистское течение в западноевропейском искусстве, главным образом в Германии, первой трети 20 века, сложившееся в определенный исторический период – в преддверии первой мировой войны. Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого мира, все большее отчуждение человека от мира, чувство бесприютности, крушения, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Художественные приемы, характерные для экспрессионизма: отказ от иллюзорного пространства, стремление к плоскостной трактовке предметов, деформация предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций.

Жора Матьё - Битва при Бувине

Ташизм – новая волна абстрактного экспрессионизма (от фр. tache - пятно), получившая развитие в Европе и США в начале 1950-х гг. Представителями ташизма в Америке были Х. Хартунг, М. Ротко, Дж. Поллок, У. де Кунинг, М. Тоби. Другое название этого течения – «Живопись действия». Для этого изобразительного метода характерен динамизм, стихийность, приемы разливания и разбрызгивания краски, отражающие «моторность» творческого акта художника. Близок акционизму.

Виктор Вазарели - Vega 200

Оп-арт - (англ. ор art, сокращ. от optical art - оптическое искусство) - направление в искусстве XX в., получившее широкое распространение в 1960-х годах. Художники оп-арта использовали различные зрительные иллюзии, опираясь на особенности восприятия плоских и пространственных фигур. Эффекты пространственного перемещения, слияния, парения форм достигались введением ритмических повторов, резких цветовых и тональных контрастов, пересечения спиралевидных и решетчатых конфигураций, извивающихся линий. В оп-арте часто применялись установки меняющегося света, динамические конструкции. Направление продолжает техницистскую линию модернизма. Наиболее яркий представитель этого направления- Виктор Вазарелли.

Энди Уорхол - Мэрлин Монро

Поп-арт – (от англ. pop-art - художественное течение, охватившее в 1950-60-х годах многие виды изобразительного искусства США и других стран. Представители - Э. Уорхол, К. Олденбург, Р.Лихтенштейн и др. Название дал английский искусствовед Лоуренс Оллоуэй в связи с английской живописью 60-х, затем к сфере поп-арта стали относить «комбинированные картины» Раушенберга, перформансы и инсталляции американских художников, которые часто обращались к альтернативным формам искусства с использованием возможностей высоких технологий.

Марк Эрнст - Метеоролог

Дадаизм – модернистское течение, ставшее квинтэссенцией принципа разрушения образности. По словам Георга Гроса, дадаисты представляли собой воплощение чистого нигилизма, разрушая образность “ради великого Ничто”. Возникновение группы дадаистов в 1916 году было связано с открытием артистического клуба – “Кабаре Вольтера” в Цюрихе. Что обозначает понятие “дадаизм” не знает никто. Вот что пишет об этом названии один из ярких представителей дадаизма и его идейный вождь Тристан Тцара в манифесте 1913 года: “Дада – это хвост священной коровы у племени Кру, в некоторых областях Италии так называют мать, это может быть обозначением детской деревянной лошадки…и воспроизведением младенческого лепета. Во всяком случае – нечто совершенно бессмысленное, что отныне и стало самым удачным названием для всего течения”. Основные представители: Тристан Тцара, Марсель Дюшан, Фрэнсис Пикабио, Жан Ганс Арп.

Фрэнк Стелла - Союз разума и скромности. Черная живопись

Минимализм возник в США в пер. пол. 60-х гг. Его истоки - в конструктивизме, супрематизме, дадаизме, абстракционизме, поп-арте. Непосредственным предшественником минимализма является американский художник Ф. Стелла, представивший в 1959-60 гг. серию “Черных картин”, где превалировали упорядоченные прямые линии. Термин принадлежит Р. Уолхейму, вводящему его применительно к анализу творчества М. Дюшана и поп-артистов, сводящих к минимуму вмешательство художника в окружающую среду.

А. Рече-Мора - Севильская улица от столовой «Хонтанарес» к улице Алькала

Гиперреализм - (hyperrealism - англ.), или фотореализм (photorealism - англ.) - художественное течение в живописи и скульптуре, основанное на фотографическом воспроизведении действительности. И в своей практике, и в эстетических ориентациях на натурализм и прагматизм гиперреализм близок поп-арту. Их, прежде всего, объединяет возврат к фигуративности. Выступает антитезой концептуализму, не только порвавшему с репрезентацией, но и поставившему под сомнение сам принцип материальной реализации художественного концепта.

Александр Александрович Дейнека - Оборона Севастополя

Соцреализм – идеологическое направление официального искусства СССР в 1934-1991 гг. Впервые термин появился после Постановления ЦК ВКП(б) от 23 апреля 1932 г. «О перестройке литературно-художественных организаций», означавшем фактическую ликвидацию отдельных художественных направлений , течений, объединений и групп. Единый творческий метод, которым должны были руководствоваться советские писатели и художники, был призван наиболее полно, с научных, т.е. с партийных позиций отражать социалистическую действительность.

В.А. Захаров - А-4

Концептуализм - ведущее направление в искусстве 60-70-х годов, в котором лежащая в основе произведения концепция оказывается важнее художественной реализации; концептуализм рассматривает художника как генератора идей, а не создателя вещей. Идею, заимствованную из философии, психоанализа, политики, наконец, самой жизни, можно воплотить любыми способами, в том числе с помощью текстов, видеофильмов, перформансов, объектов. Произведение можно выставить в галерее или создать «на местности» (site-specific art), когда сам пейзаж становится составной частью произведения. Представители - Джозеф Кошут, Дэн Грэхем. Произведения концептуализма часто представляют собой только жесты или проекты, указывающие лишь на возможность возникновения искусства. Бесцельная игра - важный компонент концептуального искусства. Такая игра просто активизирует саму жизнь, подтверждает человеческое существование, потому что "искусство как идея" возникает и существует только как продукт человеческой жизни. Московское направление концептуализма наиболее последовательно реализовалось в творчестве И. Кабакова, Р. и В. Герловиных, А. Монастырского, ТОТАРТ и группы "Коллективные действия" (КД).

Эрик Булатов - Слава КПСС 1975 г.

Соц-арт - направление в отечественном неофициальном искусстве 1970-х - начала 1990-х гг. Художники соц-арта использовали для своих работ стилистику, язык и завоевания соцреализма. Однако, как правило, в произведениях художников-соцартистов присутствуют юмор, ирония и саркастичное отношение к идеологическим пропагандистским клише, в изобилии растворенным в массовом сознании советских людей. Соединяя в своих работах псевдосерьезность и стилистику, взятые от соцреализма, с юмористическим или абсурдным сюжетом, соц-артисты добивались не только зрительской улыбки, но и разрушения социалистической мифологии. К художникам этого жанра традиционно относятся: В. Комар и А. Меламид, А. Косолапов, Г. Брускин и др.

А.Е. Григорьев - Рука, 1980 г.

Кинетическое искусство - (от греч. Kineticos – “приводящий в движение”) – течение в современном искусстве, связанное с широким применением движущихся объектов, в основе которого лежит идея движения формы. Под динамикой объекта понимается не просто его физическое перемещение, а любое его изменение, трансформация, словом, любая форма “жизни” произведения в то время как его созерцает зритель.

Виктор Брегеда - Старая композиция

Метареализм - течение, возникшее первоначально в русской поэзии к. 70-х – начала 90-х гг. XX в., ориентированное на преодоление реализма социально-эмпирической реальности. В противоположность художникам, которые закрепляют наружный, иллюзионистский слой реальности метареалисты гипертрофируют зримую поверхность вещей, обнажают их метафизическую глубину. Метареализм – это реализм не одной, видимой, а многих реальностей, визуализация невидимых частей мироздания, и попытки свести их воедино, чтобы создать образ всеобъемлющей реальности.

1. Рисуйте как заведённый (но не только котиков)

Преподаватели хотят видеть, что вы умеете не только стильно изображать аниме-персонажей (хотя и это иногда плюс).

Вам понадобится:
- Академический рисунок — гипсовые головы, драпировки, натюрморты. Да-да, эти скучные кубы и шары — ваши новые лучшие друзья.
-Живопись — учитесь чувствовать цвет, даже если ваш «закат» пока выглядит как взрыв на макаронной фабрике.
- Композиция — умение красиво располагать объекты на листе, а не просто тыкать их, где есть место.

Совет: рисуйте с натуры! Ваш кот — отличная модель, но комиссия ждёт чего-то посерьёзнее.

2. Соберите портфолио (и не прячьте там детские каракули)

Портфолио — это ваша визитная карточка.

Включите в него:
- Лучшие работы по рисунку, живописи и композиции.
- Эскизы и зарисовки — покажите, что вы не просто копируете, а мыслите.
- Что-то нестандартное — если вы делаете скульптуры из старых кроссовок или рисуете комиксы, добавьте и это (но в меру).

Важно: 10 одинаковых натюрмортов — это скучно. Покажите разноплановость!

3. Готовьтесь к экзаменам (и не надейтесь на вдохновение)

Обычно вступительные включают:
- Рисунок (гипсовая голова, натюрморт).
- Живопись(натюрморт в цвете).
- Композицию (тему дадут на месте — придётся импровизировать).

Лайфхак: тренируйтесь на время! На экзамене у вас не будет пяти часов на растушёвку одного яблока.

4. Выберите правильные материалы (и не рисуйте на салфетках)

Что вам понадобится:
-Для рисунка: карандаши разной мягкости, ластик-клячка, бумага А2.
- Для живописи: гуашь/акварель/масло (уточните в вузе), кисти, палитра.
-Для всего остального: скотч, планшет, мольберт (если нужно) и запас нервных клеток.

Важно: не покупайте самые дешёвые краски — они могут предать вас в самый ответственный момент.

5. Настройтесь морально
(и приготовьтесь к критике)

Преподаватели могут сказать, что ваш шедевр напоминает «творчество пещерного человека».
Не расстраивайтесь! Критика — часть обучения.
Главное — не спорить, а исправлять ошибки.